Skrevet: 12/2/2018 | 2. desember 2018
Reisefotografering. Det er ikke noe jeg har ekstremt bra på. Jeg tar alle bildene mine på en iPhone, og hvis de ikke blir brukt på bloggen, sitter de hovedsakelig bare på min vanskelige kjøretur. Jeg har aldri tatt meg tid til å virkelig forbedre ferdighetene mine. Som å oppdage et språk, tar det tid å forbedre fotografiet ditt.
Heldigvis, akkurat som å oppdage et språk, kan hvem som helst gjøre det!
Reisefotografier er minner. Du ser på et bilde så vel som det tryller frem tanker, følelser, så vel som lukter som tar deg tilbake til et lenge glemt sted. Jeg tror det er viktig at vi alle bruker litt tid på å forbedre reisefotografiet.
I dag begynner den faglige profesjonelle fotografen Laurence Norah fra å oppdage verden en femdelt serie på nøyaktig hvordan man endte opp med å bli en mye bedre profesjonell fotograf, samt ta mye bedre reisebilder. Han kommer til å dele de beste ideene om fotografering for å hjelpe deg med å forbedre ferdighetene dine, samt ta fantastiske reisebilder.
Gå inn i Laurence …
I 2009 ga jeg opp oppgaven min i den i tillegg til å reise for å reise verden rundt. Min aller første destinasjon var Australia, et oppsiktsvekkende land der jeg desperat ønsket å fange eventyrene mine. Jeg hadde tatt bilder fordi jeg var 13 år, men det var først på denne turen at jeg begynte å fokusere på å oppdage kunsten å fotografere, samt innså at dette var noe jeg virkelig brenner for.
Jeg lærte raskt sannheten om at fotografering er en ferdighet som tar tid, krefter, samt metode for å mestre.
Det er på samme måte ikke noe problem med utstyr – utmerket reisefotografering handler ekstremt mye om fotografen.
I dette innlegget vil jeg gi deg de 8 enkle tavelfotograferingsideene du krever for å ta mye bedre bilder best bort. Hvis du overholder disse reglene, vil du ikke gå galt!
Innholdsfortegnelse
Sammensetning
Retningslinjen for tredjedeler
Ledende linjer
Forgrunnen, midtground, samt bakgrunn
Innramming
Fokuspunkter
Bruk av farger
Historiefortelling
1. Sammensetning: Å ta bilder folk vil virkelig ha
Mønstre: Den menneskelige hjernen er en sucker for dem. Vi prøver alltid å finne mønstre – det være seg former i skyene, symmetrien i bygninger eller farger som komplimenterer hverandre. Det er bare noe med et mønster som hjernen vår elsker.
Å forstå disse mønstrene så vel som det som gleder den menneskelige hjernen er en fin snarvei til å ta mye bedre bilder. I tillegg til det er det strukturen i fotografering handler om. Oppdag i tillegg til å bruke retningslinjene nedenfor, så vel som du vil begynne å ta mye flere bilder som folk vil glede seg over.
Før du starter i dem, er det imidlertid noen viktige grunnleggende. Først må du garantere at videokameraet ditt er nivå. Du vil ikke ha vanvittige horisonter. Hjernen din liker dem vanligvis ikke; De er den visuelle ekvivalenten til negler på en tavle.
Neste – slutte å bevege seg. Du vil være så stille som mulig når du skyter for å forhindre uskarpe bilder. Hold videokameraet med begge hender og vær jevn, eller bruk et stativ.
2. Retningslinjen for tredeler
En av de mest essensielle policyene for struktur er kjent som retningslinjen for tredeler.
Jeg lærte nylig at dette er basert på nøyaktig hvordan babyer oppdager for å bestemme mødrenes ansikter, som kan deles opp i tre deler, bestående av øynene, nesen og munnen.
Retningslinjen for tredeler krever at du deler et bilde i tre like deler enten vertikalt, horisontalt eller begge deler. Målet er å plassere essensielle komposisjonelle elementer i disse tredjedelene.
På enheten din, oppdag innstillingen for å tillate et rutenett over forhåndsvisningsskjermen. Fire linjer vil vises, to vertikale så vel som to horisontale.
Ta en titt på skuddet mitt over en surrealistisk skulpturpark dypt inne i den australske outbacken, som jeg har lagt et rutenett for å demonstrere de horisontale så vel som vertikale tredjedeler.
Med rutenettet kan du se nøyaktig hvordan jeg har komponert bildet: en tredjedel land samt to tredjedeler himmel, mens flyet til venstre er på venstre rutenett, nær krysset mellom to linjer.
Å plassere fag på kryssende punkter vil naturlig nok trekke betrakterens øye mot dem, da disse punktene vanligvis er der vi fokuserer aller først på et bilde, i tillegg til å gjøre det er et utmerket utgangspunkt for en flott komposisjon.
Et annet av mine foretrukne emner å skyte er en solnedgang. Jeg elsker nøyaktig hvordan de alltid er forskjellige, så vel som nøyaktig hvor fantastisk lyset er på den tiden av døgnet.
For å få et utmerket solnedgangsskudd, kan du raskt bruke retningslinjen for tredeler-å komponere skuddet med to tredjedeler himmel, samt en tredjedel land eller sjø. Du vil forhindre å dele opp bildet halvparten så godt som halvparten, da det ikke ser like bra ut. Skuddet nedenfor av en solnedgang i Santa Cruz illustrerer dette, så vel som på samme måte har et fascinerende emne i den venstre tredjedelen av bildet.
3. Ledende linjer
Når du komponerer et fotografi, vil du gjøre det så enkelt som mulig for personen som sjekker utdet for å finne ut av emnet så vel som fokuset på bildet.
En metode for å gjøre dette er med ledende linjer – utnyttelsen av naturlig geografi eller andre funksjoner som publikum naturlig vil se på aller første, så vel som som vil føre øynene til det primære emnet.
Veiene er enestående som ledende linjer, spesielt i enorme landskapsskudd. Da jeg reiste på New Zealand, ønsket jeg å produsere en fotografisk historie om turen opp install Taranaki, en av mine foretrukne New Zealand -turer. I nærheten av turen ga turen i seg selv en ideell ledende linje for å vise reisen foran, og trakk seerens øye inn i rammen så vel som opp til fjellet.
En annen flott illustrasjon av en ledende linje er dette skuddet av meg som går på jernbanespor i Italia. Det er klart det bare er tilrådelig for enten nedlagte eller noe sjelden utnyttede spor!
Målet for dette bildet var et selvportrett som fremkalte reiselivet mitt. De parallelle sporene, som ser ut til å konvergere, var ideelle for å lede betrakterens øye til emnet – meg. Jeg følte at jeg fanget bildene av vandrende lyst som jeg prøvde å finne ved å bruke dem.
4. Forgrunn, midtground, samt bakgrunn
Har du noen gang tatt et bilde av et fjell- eller byens skyline, så vel som så så på det senere, samt lurt på hvorfor det ikke takler å formidle majesteten i det du så på?
Dette er sannsynlig siden fotografiet ditt er et todimensjonalt bilde, så vel som du har mistet følelsen av skala som er åpenbar når du er til stede så vel som i øyeblikket.
Når du komponerer et skudd – så vel som dette er spesielt sant for landskapsfotografering – tro om de forskjellige elementene i forgrunnen, midtground, samt bakgrunnen for skuddet.
Her er et eksempel på en solnedgang i Glencoe, Skottland, raskt det mest oppsiktsvekkende stedet jeg har fotografert i 2015.
Jeg brukte berget i denne frosne innsjøen for å tilby noe fascinerende i forgrunnen, og bidro til å tilby skala samt balanse til det generelle bildet. Seerens øye blir trukket til berget, så vel som den som er sannsynlig til fjellet så vel som solnedgang, før de drar inn i dalenes avstand.
Når du er ute så vel som i verden, tro om hva som helst rundt deg. Hvis du ser et fjerne fjell du vil skyte, kan du se deg om i tillegg til å se om du kan oppdage noe fascinerende i forgrunnen eller midtgropen for å integrere deg i skuddet. Hvis du er i nærheten av en elv, kan det kanskje være en kano. Et annet sted kan det være et hus. Eller en gruppe sauer. Eller en biler og lastebil som begynner å skalere en svingete vei.
Hvis du skyter en byscene, kan du se på hva som skjer rundt deg. Gateselgere, forskjellige transportformer, så vel som skilt, så vel som butikk, kan alle innarbeides som forgrunnen for å tilby kontekst samt skala for byens skyline eller den interessante formede bygningen.
Hvis du ikke kan oppdage noe, vær kreativ. Oppdag noen som skal stå i skuddet ditt for å tilby den skalaen. Hvis du reiser med et stativ, gjør du det jeg gjorde i det jernbaneskuddet i tillegg til å bruke deg selv som emne. Bare husk å ikke forvirre publikum så godt med så vel mange komposisjonselementer, samt holde det klart hva bildet er av.
Å tenke utover de enorme bakgrunnsdelene på bildet i tillegg til å fokusere på de mindre elementene vil hjelpe deg med å produsere mye mer balanserte, behagelige bilder.
Nok et skudd fra Glencoe. Akkurat her leverer hjemmet den skalaen i midten av bakken, mens elven fungerer både som et fascinerende forgrunnsemne, så vel som en ledende linje for å trekke deg inn i fotografiet.
5. innramming
Denne komposisjonsmetoden handler ikke om å henge et bilde i en ramme; Det handler om å bruke hva som er rundt deg for å “ramme inn” emnet du prøver å fange, og illustrerer for publikum hva skuddet er av i tillegg til å trekke øynene inn i scenen.
I dette skuddet av broen inn i middelalderbyen Besalú i Spania, benyttet jeg den gamle broen så vel som dens refleksjon som en naturlig ramme for den nyere broen.
Når du har oppdaget emnet ditt, kan du se deg rundt for å se om det er en metode du kan ramme det kreativt. Noen gode alternativer for innramming inkluderer vegetasjon, som tregrener og trær, i tillegg til dører så vel som vinduer.
Ta en titt på dette skuddet av et tempel i Ayutthaya, Thailand, for å se hva jeg mener. Jeg ønsket å fange sjarmen til denne tempelscenen mens jeg trakk publikum inn i Wat i sentrum.
Rammen i denne situasjonen er mye større enn motivet, men det er aldri uklart hva skuddet er av. Dette er en virkelig enkel fotograferingsteknikk, men det kan trenge deg å speide rundt, eller gå tilbake fra emnet ditt, for å oppdage en flott metode for å ramme den opp. Ikke vær redd for å stå i tillegg bort, så vel som bruk zoom på linsen din for å få den rammen du ønsker.
Som et eksempel til å bruke trær til å ramme inn et fossefall, her er et skudd av nedre Yosemite Falls i Yosemite nasjonalpark.
Jeg følte detT trærne ga mye mer til skuddet med fossen mellom seg. Det var en behagelig symmetri til skuddet med de to parallelle trærne.
Det er mange mye flere alternativer for innramming. Eksperiment samt se hva som fungerer!
6. Fokuspunkter
En metode for å være sikker på at folk ser på den delen av bildet du vil at de skal se på, er å bare ha den delen av bildet skarpt så vel som i fokus så vel som resten uskarp.
Dette er spesielt effektivt for å isolere mennesker eller dyr i skudd – ta en titt på bryllupsarrangement eller sportsbilder av mennesker, så vel som du vil se nøyaktig hvor ofte emnet for skuddet er det eneste i fokus.
Jeg elsker å skyte hendelser med venner så vel som familie, så vel som jeg oppdager at denne metoden fungerer veldig bra med å isolere emnet fra en mengde i tillegg til å gjøre det tydelig hvem bildet er av.
Til å begynne med kan du oppnå denne effekten med “portrettet” eller “folk” -modus på kameraet ditt.
7. Bruk av farger
Farge er virkelig viktig i fotografering, spesielt nøyaktig hvordan forskjellige farger fungerer godt sammen. For eksempel fungerer Blue godt med gult (solsikker i et felt), samt rødt fungerer bra med miljøvennlig (jul!).
For å finne ut hvilke farger som fungerer godt sammen, ta en titt på dette fargehjulet.
Generelt vil farger overfor hverandre på rattet utfylle hverandre. Disse fargene krever ikke at de er jevnt balansert i et skudd – ofte fungerer bilder finest med en liten del av en så vel som en høyere del av en annen.
Ta en titt på skuddet over, fra Københavns fantastiske Nyhavn Harbor. Du kan se alle slags farger, men spesielt det blå av himmelen så vel som vann er den dominerende fargen, med husets røde så vel som gule (gul er motsatt blå på fargehjulet) ved hjelp av et kontrapunkt.
Når du er på reisene dine, må du følge med på kontrasterende så vel som gratis farger som du kan integrere i skuddene dine. Kryddermarkeder, gamle europeiske byer, landlige eng, samt gamle fargerike fjøs i miljøvennlige felt er et utmerket sted å starte.
8. historiefortelling
Husk at når du tar et bilde, har du all bakgrunn så vel som den omkringliggende forståelsen av turen i tankene dine. Når du ser på bildet senere, vil alt dette komme tilbake til deg.
Ingen andre har den fordelen. For dem er det skuddet av en foss bare det – et skudd av en foss. Historien om den fem timers turen der med en igle-infisert jungel? Tapt. Følelsen av nøyaktig hvor forfriskende det var på huden din da du tok steget inn for å være stor? På samme måte borte. Det er bare et todimensjonalt bilde på en skjerm, sannsynligvis raskt flikket av å bli erstattet av neste bilde i strømmen.
Det er din oppgave å bringe all den tapte konteksten i livet.
Vi blir ofte fortalt at et fotografi er verdt tusen ord. Som fotograf er det din oppgave å formidle disse ordene. Finn ut nøyaktig hvordan du kan fortelle den historien med bildet ditt. Få skuddene som trekker kundene dine inn i historiene dine. Bruk følelser, oppdag så vel som frysemomenter, samt integrere det menneskelige aspektet slik at skuddene dine resonerer med seerne dine.
Ta denne apen i Rio de Janeiro. Disse menneskene var virkelig frekke med turister, prøvde å få mat fra dem i tillegg til å leke rundt så mye som mulig. Jeg ønsket å prøve i tillegg til å fange noe av det, i tillegg til at jeg klarte å få denne apen til å stikke tungen ut på meg.
Jeg vil anbefale koster tid å tro på skuddet du prøver å skape, i det øyeblikket du prøver å fange, så vel som historien du prøver å fortelle seeren din. Sett deg selv i skoene deres, se for deg at du kommer til å sjekke ut skuddet uten annen kontekst, i tillegg til å prøve å utvikle skuddet derfra.
Dette er mest sannsynlig en av de vanskeligere delene av fotografering, så vel som – som apenes skudd over – vil sannsynligvis trenge litt tid, tålmodighet, så vel som flaks. Du vil gjøre feil. Men med forskningsstudie så vel som praksis, vil du kunne mestre det!
***
Øvelse gjør ideell – så vel som reisefotografering er ikke annerledes i denne forbindelse! Jo mye flere bilder du tar, jo mye mer vil du oppdage nøyaktig hvordan du kan komponere i tillegg til å fange utmerkede skudd. Selv om det å lese noen reisefotograferingsideer helt sikkert vil hjelpe, er det essensielle å virkelig gå ut i verden så vel som metode dem. Jo mye mer du praktiserer, jo raskere vil alt dette endte opp med å bli andre natur. Det vil ikke forekomme over natten, men over tid vil ferdighetene dine forbedre seg – jeg lover!
Så hva venter du på? Kom deg dit i tillegg til å begynne å ta noen bilder!
Laurence startet sin reise i juni 2009 etter å ha sluttet i forretningslivet i tillegg til å prøve å finne en modifisering av naturen. Bloggen hans, Finding The Universe, katalogiserer sine opplevelser, så vel som er en fantastisk ressurs for fotograferingsråd! Du kan også oppdage ham på Facebook, Instagram og Twitter.
Reise fotOGraphy: Fortsett serien
For mer